Cele mai bune 30 de melodii R&B din istoria genului
Divertisment
Sunetul R&B; s-a schimbat enorm în ultimii 75 de ani, dar ingredientele care fac o piesă sufletească atemporală rămân aceleași. Un spectacol vocal puternic și vulnerabil - genul pe care artiști precum Marvin Gaye, Gladys Knight și Solange l-au oferit în pică - este esențial. Indiferent dacă instrumentul este un aranjament luxuriant Motown, cu coarne și corzi dezlănțuite sau o creație digitală slinky, acesta trebuie să adauge adâncimea înregistrării și să facă cântăreața să sune mai bine.
Ca jazz-ul dinainte, și hip-hop în anii următori, R&B; a ieșit din America Neagră , aducând povești și perspective marginalizate anterior în urechile a milioane de ascultători, mai întâi în SUA și în cele din urmă pe tot globul. Unele dintre cele mai fructuoase perioade din muzica modernă au venit în lumea R&B; inclusiv Motown, scena sufletului Philly și chiar valul secolului XXI de R&B alternativ .;
În timp ce au fost scrise multe melodii iconice despre dragostea înflorită (Etta James '' At Last, '' Al Green '' Let's Stay Together '') sau despre luptele romantice ('' Don't Let Me Be Ne-Understanded '' de Nina Simone, 'Teddy Pendergrass' 'Love TKO '), mult mai mult R&B; înregistrările poartă mesaje sociale și politice urgente. Gil Scott-Heron a scris dureros despre alcoolism în comunitatea neagră în „The Bottle”, în timp ce TLC a cântat despre impactul SIDA asupra „Waterfalls”. Marvin Gaye („Ce se întâmplă”) și Bill Withers („Nu pot scrie stângaci”) s-au pronunțat împotriva războiului din Vietnam folosind perspective diferite.
De la atemporal cantece de dragoste la vindecători de durere și ridicători siguri veți dori să dansați, aceste 30 de melodii ilustrează unde R&B; a fost la începuturile sale, cum s-a dezvoltat de atunci și unde se îndreaptă în viitor.
„Să rămânem împreună” de Al Green1,29 USD ASCULTĂ ACUM Președinte Coperta lui Barack Obama s-a apropiat , dar în cele din urmă nimic nu poate atinge dulceața supremă a originalului „Să rămânem împreună” original al lui Al Green. Cântecul a depășit Panou Fierbinte 100 în 1972 și performanța vocală dorită de Green este cea mai importantă într-o carieră de zeci de ani de gâfâit tandru. '' Pentru că mă faci să mă simt atât de nou / Și vreau să-mi petrec viața cu tine '', cântă el dulce.
„Sfârșitul drumului” de Boyz II Men0,99 USD ASCULTĂ ACUM „Sfârșitul drumului” pentru bărbați Boyz II a fost un hit cu adevărat generațional , armoniile grupului se umflă și se învârt ca niște valuri, toate construindu-se la cârligul de neuitat al înregistrării. Așa cum a făcut-o deseori, Wanya a furat spectacolul, în special în pre-cor, în timp ce pledează cu atâta sinceritate, încât se simte de parcă ar putea fi capabil să întoarcă timpul.
„Spune-mi numele” de Destiny Child1,29 USD ASCULTĂ ACUM Spuse Beyoncé că atunci când a auzit pentru prima oară „Spune-mi numele” la radio, sună ca „ceva care va fi în jur pentru totdeauna” și, până acum, cu siguranță pare că are dreptate. Hit-ul semnat al Destiny's Child este o melodie R & B impecabil scrisă, dar dincolo de aceasta, este o descriere puternică și agitată a tulpinii infidelității. „În orice altă zi, aș suna, ai zice, /„ Iubito, ce mai face ziua ta? ” Dar astăzi nu este la fel / Orice alt cuvânt este „Uh-huh, da OK”, cântă Beyoncé, plasându-ne chiar în momentul în care să simțim și noi suferința.
„Nu pot scrie stângaci” de Bill Withers1,29 USD Ascultă acum „Nu pot scrie stângaci” de Bill Withers este mai mult decât o simplă condamnare a războiului din Vietnam. El nu se concentrează pe imaginea de ansamblu, ci, în schimb, se apropie de un singur soldat: tânăr, impresionabil și necunoscător de toată gravitatea alegerii pe care au făcut-o pentru a purta aceste bătălii goale. „În tabără de antrenament am avut cursuri / Știi că am vorbit despre lupte, lupte în fiecare zi / Și căutând prin ochelari de culoare roz, roz / trebuie să recunosc că oricum mi-a părut interesant”, Withers cântă din perspectiva unui recrut proaspăt. Multe cântece de protest s-au concentrat asupra războiului în abstract, dar piesa lui Withers din 1973 surprinde tragedia la scară individuală cu detalii precise, inimitoare.
„Băiatul este al meu” de Brandy și Monica1,29 USD ASCULTĂ ACUM coniac și Monica ambele au devenit vedete din lista A datorită acestui duet de remorcare din 1998 care s-a potrivit cu popularitatea originalului Michael Jackson și Paul McCartney care l-au inspirat. Cele două părinți R&B au fost o împerechere perfectă, cu vocea dulce, stivuită a lui Brandy, care contrastează cu livrarea mai îndrăzneață și evocatoare a Monicai. „Băiatul este al meu” a făcut chiar și top 100 din Panouri publicitare lista de toate timpurile și a primit un interes reînnoit după Monica și Brandy Bătălia Verzuz .
„Fără titlu (Cum se simte)” de D'Angelo1,29 USD ASCULTĂ ACUM Această pistă luxuriantă, stratificată de 2000, este ironic despre tăiere la goană. În „Cum se simte”, D'Angelo promite fericirea în schimbul sincerității, în timp ce stăpânește armonii cerești, neconvenționale, precum un turn Jenga. „Fă-ți felul tău / Și dacă vrei poți decide / Că dacă mă vei avea / îți pot oferi tot ce îți dorești”, cântă el.
„Midnight Train to Georgia” de Gladys Knight & The Pips1,29 USD Ascultă acum Actualizarea lui Gladys Knight din 1976 despre „Midnight Plane to Houston” a lui Jim Weatherly extrase din tulpină viața ei de muzician în turneu și-a pus căsnicia și sacrificiile care însoțesc atât de des dragostea. „Aș prefera să trăiesc în lumea lui / decât să trăiesc fără el în a mea”, cântă ea pe discul dulce-amărui, punctat de un pian înrăit și de o voce de rezervă decăzută.
„Macarale pe cer” de Solange1,29 USD ASCULTĂ ACUM În „Macarale pe cer” din 2016 Atâta timp cât utilizează Starea constantă de construcție a Americii ca o metaforă adecvată pentru modul în care putem să nu reușim să facem esențialul, intern lucrează pe noi înșine. „Mi-am ridicat nota de plată a cardului de credit / M-am gândit că o rochie nouă o va face mai bună / Am încercat să o rezolv / dar asta m-a făcut și mai trist”, recunoaște ea, vocea ei tremurând de vulnerabilitate. Talentul lui Solange era de netăgăduit înainte de eliberare Un loc la masă, dar acel album - și single-ul său câștigător al premiilor Grammy - au dovedit că este una dintre cele mai vitale compozitoare care lucrează astăzi.
„Pași în întuneric, Pts. 1 & 2 'de The Isley Brothers1,29 USD ASCULTĂ ACUM Lumina care pătrunde prin crăpăturile unei relații șovăitoare creează umbrele presimțitoare despre care cântă frații Isley în „Pașii în întuneric” din 1978. În mod improbabil, piesa nu a fost niciodată lansată ca un single A-side, dar a devenit unul dintre cele mai îndrăgite discuri ale grupului iconic. „Pașii în întuneric” este una dintre cele mai puternic eșantionate și interpolate melodii - păstrate de Ice Cube, Justin Bieber, Björk, Thundercat și legiuni mai mult - dintr-un motiv foarte bun.
„În sfârșit” de Etta James1,29 USD ASCULTĂ ACUM În 1960, o tânără cântăreață pe nume Etta James a dat viață unei melodii de spectacol din anii '40, punând împreună un aranjament sufletesc, centrat pe coarde și făcându-l piesa principală a albumului ei de debut. Versiunea lui James a „În sfârșit” a fost acoperită de toată lumea, de la Aretha Franklin la Beyoncé, dar chiar și printre acei vocalisti iconici, poziția ei este singură. Și, deși nu a depășit niciodată topurile, single-ul lui Etta James rămâne unul dintre cele mai durabile din secolul al XX-lea.
„Ce se întâmplă” de Marvin Gaye1,29 USD ASCULTĂ ACUM Al lui Marvin Gaye Ce se întâmplă este unul dintre cele mai importante albume politice din toate timpurile, oferind gânduri sufletești și nuanțate despre războiul din Vietnam, ecologism, subjugarea locuitorilor din interiorul orașului și atât de multe subiecte presante. Piesa de titlu a discului din 1971 (și deschizătorul) stabilește scena, Gaye cântând din perspectiva unui tânăr idealist, luptându-se cu problemele din jurul său. „Mama, mama / Toată lumea crede că greșim / Oh, dar cine sunt ei care să ne judece / Pur și simplu pentru că părul nostru este lung? ' întreabă el, vorbind pentru o întreagă generație.
„Respect” de Aretha Franklin0,69 dolari ASCULTĂ ACUM Este o sarcină înaltă să eclipsezi o piesă Otis Redding, dar asta a făcut Aretha Franklin cu „Respect”. Cu coarne pline de suflet și chitare funky, precum și cu cârligele atrăgătoare ale unui album, împachetate în mai puțin de două minute și jumătate de muzică, piesa l-a ajutat pe Franklin să devină o stea, ajungând în topul Hot 100 în 1967. Prin schimbarea genului din originalul lui Redding, ea a transformat, de asemenea, „Respect” într-un imn de împuternicire a femeilor, care rămâne vital mai mult de 50 de ani mai târziu.
'Return of the Mack' de Mark Morrison1,29 USD ASCULTĂ ACUM New jack swing a fost un subgen de R&B distinct american care a apărut în anii '80 și '90, dar piesa sa definitorie a fost de fapt de un cântăreț britanic. „Întoarcerea lui Mack” de la Mark Morrison este despre o durere destul de zdrobitoare, dar este corect ca oamenii să rateze acest lucru pe măsură ce se pierd în corul viermilor și în bătăile infecțioase. Piesa a ajuns pe locul 2 pe Hot 100 la lansarea sa în 1996 și a persistat, câștigând un loc pe Panouri publicitare tabel de toate timpurile, documentarea single-urilor din perioada 1958-2018.
„Nu mă lăsa neînțeles” de Nina Simone1,29 USD ASCULTĂ ACUM Scris în 1964 în timp ce producătorul Horace Ott a trecut printr-un petic dur cu prietena lui de atunci , „Nu mă lăsa să fiu neînțeles” surprinde marea dramă a unei certuri între îndrăgostiți. Performanța lui Nina Simone rămâne cea definitivă, vocea ei umflându-se într-un strigăt și estompându-se într-o șoaptă, simulând tonurile schimbătoare ale vocii în timpul unui rând. „Știi: uneori, iubito, sunt atât de lipsit de griji / Cu o bucurie greu de ascuns / Și apoi, uneori, din nou se pare că tot ce am este îngrijorare / Și apoi, vei fi obligat să-mi vezi cealaltă parte, 'recunoaște ea.
„Emoții” de Mariah Carey1,29 USD ASCULTĂ ACUM Poate cea mai bună demonstrație a registrului pătrunzător al fluierului Mariah Carey, „Emotions” pune o melodie puternică R&B peste un ritm de discotecă strălucitor pentru a face ceva cu adevărat irezistibil. Piesa a fost nominalizată la premiul pentru cea mai bună interpretare vocală feminină, în 1992, și rămâne o prostie că Carey nu a plecat acasă cu trofeul.
„All Night” de Beyoncé1,29 USD ASCULTĂ ACUM După ce am petrecut o mare parte din Limonadă efectuând o autopsie în cazul în care o relație a greșit, Beyoncé reconciliază totul în „Toată Noaptea”, o concluzie care nu schimbă scurt călătoria emoțională necesară pentru a ajunge acolo. „Dragostea noastră a fost mai puternică decât mândria ta / Dincolo de întunericul tău, Sunt lumina ta ”, promite ea. Beyoncé este peste tot în „All Night”, într-o secundă cântă cu agilitate și ritm, apoi în următoarea urcă într-un falset alungit pe cârlig.
„Iubesc T.K.O.” de Teddy Pendergrass1,29 USD ASCULTĂ ACUM „Iubesc T.K.O.” Nu a fost scris inițial pentru Teddy Pendergrass, dar vocea lui bogată și fumurie a fost o potrivire perfectă pentru versurile sale despre valoarea fizică a respingerii și a inimii. Metafora boxului din această melodie R&B din 1980 este simplă, dar eficientă, iar Pendergrass profită la maximum de ea. „Își ia loviturile și vânătăile / Din toate lucrurile unui pierdut de două ori”, se plânge el.
„Cascade” de TLC1,29 USD ASCULTĂ ACUM „Cascadele” de la TLC au făcut un strop masiv la lansarea sa în 1995, iar undele nu s-au oprit cu adevărat de atunci. Este considerat unul dintre cele mai mari hituri din toate timpurile , și spre deosebire de multe top-topuri, versurile din T-Boz și Left Eye sunt coloana vertebrală a acestuia. Cântecul se confruntă cu pericolele vieții de stradă, cu epidemia de SIDA, dependența de droguri și alte subiecte importante într-un mod clar și atent.
„You're Makin 'Me High” de Toni Braxton1,29 USD ASCULTĂ ACUM Primul hit nr. 1 al lui Toni Braxton a capturat senzația respirației de dragoste nouă și a funcționat ca o vitrină ucigașă pentru vocea ei sufocantă. Spre deosebire de multe vedete R&B care se bazează pe falsetele lor, Braxton a intrat în cel mai scăzut registru al său în „You're Makin 'Me High” din 1996, punând-o imediat deoparte într-un câmp aglomerat de viitoare stele.
„Sticla” de Gil Scott-Heron și Brian Jackson0,99 USD ASCULTĂ ACUM Puțini artiști pot capta durerea la fel de precis ca Gil Scott-Heron și „The Bottle”. Tratatul său despre alcoolism din 1974 se numără printre lucrările sale cele mai afectante. - Îl vezi pe băiatul acela negru de acolo, alergând speriat. Bătrânul său / Are o problemă și este una rea. Acum el nu a terminat / Amanetat la naiba aproape de tot / Verigheta bătrânei sale / Pentru o sticlă, 'Scott-Heron cântă în râsul său de semnătură, ilustrând trauma ciclică cu care s-au confruntat multe familii negre din cauza atracției unei alte băuturi .
„I Choose You (The Mack / Soundtrack Version)” de Willie Hutch1,29 USD ASCULTĂ ACUM Mack este considerat de unii să fie unul dintre cele mai puternice intrări în genul cinematografic blaxploitation, iar coloana sonoră a lui Willie Hutch este inegalabilă. Piesa centrală a albumului din 1973 este „Te aleg”, o declarație de dragoste atât de fragedă încât ar trebui să fie cerută în setul fiecărei trupe de nuntă. „Ai fost acolo / Când nimeni altcineva nu ar fi în colțul meu”, Hutch cântă în timp ce coarnele se umflă, iar vocalistii de rezervă se armonizează într-un aranjament cu adevărat celest.
„Dacă nu te-am luat” de Alicia Keys1,29 USD ASCULTĂ ACUM Încă întristat moartea tragică a lui Aaliyah , Alicia Keys a scris „If I Ain't Got You”, o vitrină uimitoare pentru talentul ei de pianist, cântăreț și compozitor. „Unii oameni își doresc totul / Dar eu nu vreau nimic deloc / Dacă nu ești tu, iubito”, îi centurează ea, vocea aproape că se rupe în timp ce subliniază importanța conexiunii umane față de bunurile materiale. Melodia din 2003 a fost certificat recent platru cvadruplu , ceea ce înseamnă că a rămas în rotație de mai bine de 16 ani (și pe bună dreptate).
„Remarcabil” de The Gap Band1,29 USD ASCULTĂ ACUM Această piesă de succes din discul auto-intitulat The Gap Band din 1982 este experimentată cel mai bine în forma sa extinsă de șase minute, astfel încât ascultătorii se pot îmbibă în exploziile sale vesele de coarne, basul viermi și vocea lui Charlie Wilson. În ultimii ani, „Outstanding” a devenit un element esențial al eșantioanelor, fiind folosit de toată lumea, de la Tyler, Creatorul la Usher până la Madonna, datorită ritmului său grozav și a corului plin de viață.
„Cum voi ști” de Whitney Houston1,29 USD ASCULTĂ ACUM Melodia veselă cu un ritm care imploră pentru dans este ridicată deasupra taberei pure de un spectacol angajat de Whitney Houston. Pur și simplu, cântatul ei cântă fiecare uncie de potențial de la chitarele strălucitoare și sintetizatoarele care alcătuiesc instrumentalul. Janet Jackson ar fi renunțat șansa de a înregistra „Cum voi ști” și, după ce a auzit ce a făcut Whitney cu ea, își dorește probabil un mulligan.
„Oricând, orice loc” de Janet Jackson1,29 USD ASCULTĂ ACUM Această odă fierbinte pentru a nu-i păsa cine urmărește se numără printre cele mai mari hituri ale lui Janet Jackson din anii '90. Performanța ei este un exercițiu uimitor de reținere, care transmite o pasiune secretă, mocnită, printr-o performanță suflată, tăcută, care uneori cade abia peste o șoaptă. Fie că este eșantionat de Kendrick Lamar și Drake sau cântat de un cor , melodia și refrenul lin al „Any Time, Any Place” rămân exemple de scriere și cântare impecabilă R&B.
„Never Too Much” de Luther Vandross1,29 USD ASCULTĂ ACUM Amestecând strălucirea balului discotecă a muzicii pop din anii '70 cu carisma și livrarea emoțională a unui cântăreț de suflet vechi, Luther Vandross a apărut ca o stea datorită „Never Too Much”. A câștigat două încuviințări Grammy în 1982 și „Never Too Much” rămâne un cântec care mimează cu măiestrie sentimentul îmbătător de pasiune, în special în cârligul său în creștere.
„(Nimeni nu mă cunoaște) ca pianul” de Sampha1,29 USD ASCULTĂ ACUM „Nimeni nu mă cunoaște) ca pianul” de Sampha este una dintre cele mai emoționante melodii scrise vreodată despre relația dintre muzică și muzician. Cu nimic mai mult decât unele lucrări de tastatură cuprinzătoare și o căpușă metronomică de percuție, Sampha ne oferă povestea sa de origine brută - cum muzica l-a ajutat să se regăsească mai întâi în copilărie și mai târziu să nu se piardă după moartea mamei sale. Această piesă R&B este o dovadă a modului în care o lume întreagă poate fi construită din nimic mai mult decât pian și voce.
'Killing Me Softly With Your Song' de Fugees1,29 USD ASCULTĂ ACUM Orice îndoială că Lauryn Hill avea potențial de superstar a fost erodată cu „Killing Me Softly with His Song” din 1997, o copertă înfricoșătoare a piesei Roberta Flack, care a arătat abilitatea ei de a cânta atât plângător, cât și cu putere despre inima. Deși versiunea Fugees este o copertă și prezintă atât „Bonita Applebum” de A Tribe Called Quest, cât și un breakbeat clasic, se simte întotdeauna complet singular. O melodie soul-rap, cu o interpretare vocală puternică, plină de corp și cu un instrument instrumental slab, dovedind că, pentru o cântăreață la fel de talentată ca Lauryn Hill, mai puțin este mai mult și mai mult este mai mult.
„Superfly” de Curtis Mayfield1,29 USD ASCULTĂ ACUM Coloana sonoră a lui Curtis Mayfield pentru filmul de cult din 1972 Superfly a influențat enorm viitorul muzicii funk și soul, dar ceea ce uneori se pierde sunt temele sale lirice urgente. Înconjurat printre chitarele zgârieturi de pui și alama în plină expansiune este o poveste puternică a unui tânăr traficant de droguri, prins într-un stil de viață nemilos, fără să înțeleagă nici măcar unde se îndreaptă. „Scopul rolului său a fost să miște multă lovitură / Întreabă-l visul: ce înseamnă totul? / Nu ar ști, cântă Mayfield.
„N-am (sufla-ți mintea de data aceasta)” de The Delfonics1,29 USD ASCULTĂ ACUM Această reciem relație dureroasă a câștigat Grammy-ul din 1970 pentru cea mai bună interpretare R&B de către un duo sau un grup și cu un motiv întemeiat. Interpretarea vocală principală a lui William Hart este susținută de un aranjament clasic al sufletului Philly - în fiecare dor, bara pledantă plutește deasupra coarnelor și corzilor mari. Copertele ulterioare ale lui Aretha Franklin, David Ruffin și New Kids on the Block sunt lăudabile, dar există o vulnerabilitate rară la „Didn't I (Blow Your Mind This Time)” care face originalul inegalabil.