Misty Copeland spune că filme precum Black Swan Get Ballerinas toate greșite
Cărți
Getty Înainte de a descoperi baletul la 13 ani, Misty Copeland era o fată timidă. După diferitele divorțuri ale mamei sale și despărțirile de prieteni, ea și-a petrecut cea mai mare parte a copilăriei mutându-se dintr-un loc în altul alături de mama ei și de cinci frați. Nu avusese niciun fel de expunere la balet și, cu siguranță, nici un vis de a deveni prima balerină sau prima femeie de culoare care a devenit dansatoare principală pentru teatrul de balet american de elită din New York.
Capete de Bun de Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Capete de Bun de Misty Copeland Cumpără acumAstăzi, Misty Copeland este o icoană și o inspirație cu o pasiune arzătoare pentru a aduce mai mulți oameni de culoare în lumea baletului, atât ca dansatori, cât și ca fani.
A treia carte a lui Copeland (prima ei este o memorie de bestseller, 2014) O viață în mișcare: o balerină puțin probabilă , iar al doilea, o carte pentru copii numită Firebird ) este afară acum. Este o altă carte ilustrată pentru copii, intitulată Capete de Bun , care spune povestea unei tinere dansatoare (pe nume Misty!) care se îndrăgostește de dans prin rolul ei în balet Coppelia , un real balet Misty Copeland a dansat .
Prin acest rol, Misty of Capete de Bun își găsește încrederea, vocea și munca vieții. SAU Editorul de cărți Leigh Haber a vorbit cu Copeland pentru a discuta despre noua ei carte, Viața în timpul pandemiei coronavirusului și de ce a împărtășit recent o etapă cu Taylor Swift.
De ce se numesc dansatorii de balet „capete de iepure”?
Dansatorii fac multe ore de antrenament și aleargă mereu înainte și înapoi de acasă la școală sau la studio. Când mă gândesc la ei - la noi - este cu pantaloni scurți, cu haine de stradă deasupra colanților, cu părul în chifle. Le puteți observa de la o milă distanță. Cunoașteți un dansator de balet când vedeți unul. Și sunt denumiți capete de bun. Este un termen real pe care îl folosim în comunitatea noastră și am simțit că este un mod atât de drăguț și plăcut de a prezenta acest grup de personaje cititorilor. Toate personajele mele se bazează pe oameni reali, iar relațiile mele cu ei majorând într-un studio de balet.
Poți descrie acel moment în care ai descoperit baletul și ai început să te gândești: „De asta mă îndrăgostesc?”
În timp ce am vrut să surprind esența experienței mele reale în Capete de Bun , nu exact cum am fost introdus în balet. Am fost la Clubul de băieți și fete din centrul meu comunitar când aveam 13 ani. Baletul nu era ceva despre care știam sau despre care aveam vreun interes. Eram atras de dans, dar singurul dans pe care îl știam era pe BET, MTV și VH1. A fost oferită o clasă gratuită de balet, care a fost predată pe un teren de baschet. Am fost împins să iau cursul așa cum credeau, după ce mă văzusem să dansez pe cont propriu, că am abilitatea.
La început, pășirea pe un teren de baschet pentru a învăța baletul era mortificantă. Eram un copil introvertit și am trăit multe traume. Baletul era în afara zonei mele de confort. Dar profesorul meu mi-a spus că nu a văzut niciodată talente ca ale mele. De asemenea, a remarcat că aveam un cap mic, umeri înclinați, picioare lungi și picioare mari ale balerinei tipice. Curând, ea m-a numit un minune și mi-a oferit o bursă completă pentru a studia la școala ei - un studio adecvat.
Vizualizați această postare pe InstagramO postare împărtășită de Misty Copeland (@mistyonpointe)
Ce s-a întâmplat când ai început să te antrenezi la studio?
Prima dată când am pus colanții, tricoul și papucii de balet și am pășit într-un studio cu bare care căptușeau pereții și oglinzile de pe perete, a fost prima dată când mi-am dat seama de puterea mea și de vocea pe care o aveam fără să vorbesc . În acel moment, vorbirea era ceva ce evitam cu orice preț, dar am constatat că mă pot exprima prin mișcare. M-am uitat în oglindă și a fost prima dată când mi se spunea că mă pricep la ceva și că sunt frumoasă. Am vrut să surprind asta cu a mea Capete de Bun protagonist, numit și Misty. Deși introducerea fictivă a lui Misty în balet este puțin diferită de a mea, ea se îndrăgostește imediat și de balet. Multe dintre acestea au legătură cu relațiile pe care ea le crea în cadrul studioului - ceea ce mi s-a întâmplat.
În cartea ta există o fată pe nume Cat - o altă dansatoare. A existat o pisică în experiența ta, un tânăr coleg sau mentor?
Da. Cea mai bună prietenă a mea care a crescut și probabil primul prieten pe care l-am întâlnit la studioul meu, se numea Catalina, o tânără fată mexican-americană. I-am spus pisica. Ea a fost o parte atât de mare din creșterea mea. Sunt unul dintre cei șase copii, iar frații mei erau totul. Dar nu aveam prieteni apropiați în afara fraților și surorilor mele înainte de balet.
În ce părere ai fost tu și Cat?
Pisica era cu adevărat ieșită. Cred că era cu doi sau trei ani mai tânără decât mine, dar era atât de matură și mă cam lua sub aripa ei. Dansase toată viața. Prima dată când l-am întâlnit pe Cat, am fost foarte, foarte mică pentru vârsta mea. A venit la mine și mi-a vorbit de parcă aș fi o fetiță. Mi-a spus: „Oh, este prima ta clasă? Si cati ani ai?' Și m-am uitat la ea? Și îmi spuneam „Am 13 ani”. La acea vreme avea 10 sau 11 ani și îi spunea „Oh, îmi pare rău”. Dar acea relație de susținere pe care am realizat-o este atât de mult o parte a lumii baletului, încât oamenii nu ajung să vadă reprezentate. Există adesea aceste trope despre baletul care este gâtul și care se confruntă între fete. Aceasta nu a fost cu siguranță experiența mea, iar Catalina a fost o parte importantă din consolidarea încrederii mele și a învățat de la ea.
Când oamenii se gândesc la balet, cred că este ca filmul Lebada neagra - toți sunt plecați să-i scoată pe toți ceilalți și să-i dea jos de pe scenă Cât de departe este de realitate?
Nu cred că aceste povești provin de la dansatori profesioniști - sunt doar povești inventate și adesea nu povești create de femei. Cred că orice tânăr dansator ți-ar spune că prieteniile pe care le dezvoltă în timpul antrenamentului sau într-o companie sunt o parte atât de mare a motivului pentru care dansatorii dansează. Este un mediu atât de fizic, intim să te afli.
Acest conținut este importat de pe Instagram. Este posibil să puteți găsi același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.Vizualizați această postare pe InstagramO postare împărtășită de Misty Copeland (@mistyonpointe)
Poti elabora? Întotdeauna am văzut balerinele ca fiind oarecum înghețate și regale, dar spui că este un fals stereotip - că sunteți îmbrățișători!
Da, este vorba despre estetic. Dar, de asemenea, suntem cu toții practic goi unul lângă celălalt, de cele mai multe ori. Este o poziție foarte vulnerabilă în care să mă aflu. Studioul a fost întotdeauna cel mai sacru și vulnerabil loc în care să mă aflu. Prin urmare, este foarte important să fii înconjurat de oameni de care poți avea încredere și de care poți avea încredere - ceea ce se întâmplă organic, deoarece in aceeasi barca. Fiind parte dintr-o companie profesională, călătoriți împreună prin lume. De obicei petrec mai mult timp cu acești dansatori și îmi fac soțul, familia. Am fost la American Ballet Theatre de aproape 20 de ani și am trăit și am trăit atâtea urcușuri și coborâșuri și călătorii cu acești oameni. În carte mi-am dorit cu adevărat să evidențiez frumusețea baletului și a camaraderiei și mentoratul structurat organic în el - indiferent dacă este antrenorul tău de balet sau profesorul tău sau directorul tău artistic.
Deseori spui: „Aceasta este pentru fetele maronii”. Si in Capete de Bun , mulți dintre dansatorii descriși sunt fete de culoare. În calitate de prim dansator negru al American Ballet Theatre, poți spune de ce este important?
Nu toate fetele mici nu contează sau toți băieții mici nu contează, dar aceștia sunt oamenii care au fost excluși și subreprezentați și li s-a spus că nu sunt frumoși și că nu pot dansa balet. Așadar, în timp ce cartea este pentru toată lumea, am simțit responsabilitatea de a-i evidenția pe cei care au fost excluși - de a-i face să se simtă speciali, de a-i împuternici, astfel încât să poată spune: „Uau, și asta este pentru mine”.
Vorbești mult despre dorința de a extinde comunitatea mică, destul de insulară de balet. Și poate în acest scop, ați dansat la un concert al lui Taylor Swift, care a fost atât de frumos, apropo.
Mulțumesc. Mă gândesc la toate colaborările mele, indiferent dacă este vorba de acorduri de susținere sau de a veni împreună cu alți artiști. Dar întotdeauna obiectivul mai mare este de a ajunge la o bază de fani mai largă sau la o bază de fani pe care baletul nu o atinge neapărat organic.
Prince a fost primul artist care v-a prezentat publicului în afara baletului & hellip;
Da el m-a introdus în lume . Și ca cineva de talia lui să aibă respect și înțelegere pentru ceea ce am făcut, cred că asta este în primul rând. Nu eram un dansator de rezervă. Eram un artist care cânta împreună cu el și mi-a schimbat întreaga percepție cu privire la modul în care mă vedeam în afara tărâmului de balet, unde adesea nu suntem tratați la același nivel ca alți artiști. Asta mi-a schimbat întreaga traiectorie a modului în care mă gândesc la ceea ce fac și la cunoașterea valorii mele. Așadar, lucrul cu cineva ca Taylor, care este atât de important, cred că pentru această generație de fete, înțelegând puterea lor și, bineînțeles, baza ei incredibil de imensă de fani, a avut un sens perfect. Și respectul ei față de balet - că dansatorii de balet sunt la fel de importanți în cultura și comunitatea noastră, acesta a fost numărul unu.
Misty Copeland și Prince cântă în timpul turneului său „Welcome 2 America” din februarie 2011.
Kevin mazurGetty ImagesPovestiți-ne despre Swans for Relief și despre modul în care dansatorii au de-a face cu COVID19 și nu pot să cânte în locurile obișnuite înaintea publicului live.
În general, artiștii sunt buni să profite de orice avem la îndemână și să creăm artă în orice situație. Și atât de mulți dansatori se luptă financiar chiar acum Lebede pentru alinare ajută la strângerea de bani pentru a-i sprijini. Avem 32 de dansatori din întreaga lume care se desfășoară separat pe videoclip din țările lor de origine și este disponibil pentru a viziona pe diferite platforme sociale. Și există un Pagina GoFundMe . Am încredere că vom supraviețui și vom avea o mai bună înțelegere a modului de a merge mai departe și a fi mai incluzivi. Dar, așa cum spuneam înainte, când vine vorba de relații, unul dintre cele mai grele lucruri pentru dansatori în acest moment este să nu fie înconjurat de oameni. Și nu mă refer la public - mă refer la studio.
În afară de aspectul financiar, cel mai greu este să nu poți cânta în fața unui public?
Mai mult, baletul este o formă de artă atât de fizică. Este în ADN-ul nostru, să dorim să ne conectăm cu ceilalți dansatori - vrem să fim apropiați și să ne conectăm fizic unul cu celălalt. Partenerii cu care noi dansăm în corpul de balet, grupul de fete cu care respiri același aer, încercând să respiri în același timp și să dansezi la unison. Această conexiune fizică și emoțională ne lipsește acum. Dansul solo nu este același lucru. Și apoi, desigur, senzația că energia provenită de la un public live nu poate fi înlocuită niciodată. Dar cred că acesta este un moment în care putem să ajungem virtual la mai mulți oameni și ne conectăm cu atât mai mulți oameni decât ar veni de obicei la teatru. Chiar cred că există șansa ca noi să schimbăm ceea ce este teatrul, ieșind din asta.
In ce fel?
Când mă gândesc la Metropolitan Opera House și mă gândesc la La Scala din Milano și la toate aceste teatre mari, există atât de multă istorie legată de excluderea oamenilor din acele spații. Nu le pun jos, sunt în mod clar o parte atât de mare a culturii. Dar cred că aceasta este o oportunitate pentru noi de a schimba această idee, indiferent dacă este vorba de crearea de spații în aer liber în comunități care nu sunt incluse sau, doar pentru a face aceste comunități defavorizate să simtă că sunt investite și fac parte din aceasta.
Cum te-a determinat să vezi protestele desfășurate în această vară să te gândești la rolul tău de artist?
Nu cred că mi-a schimbat mintea atât de mult, deoarece aceasta a fost misiunea mea și o parte a existenței mele timp de 20 de ani de viață profesională. Backlash-ul a făcut parte din asta, mai ales când sunt vocal despre lipsa de diversitate a rasismului în balet. Dar acum oamenii se simt mai liberi să vorbească fără a se teme de a fi mustrați sau de alte consecințe. Ochii oamenilor sunt mai deschiși.
Mentoratul este important pentru tine. De fapt, acum faceți un Master Class online. A fost Twyla Tharp un mentor?
A fost o inspirație uriașă. Lucrez cu ea de 20 de ani. Cred că aveam 16 ani prima dată când a pus un balet pe mine când eram doar student la programul de vară la ABT [nota ed: American Ballet Theatre] din New York. Până în prezent, merg în continuare la ea acasă și lucrăm împreună la mai multe proiecte. A fost întotdeauna important pentru mine să văd artiștii care au venit înaintea mea și să le cunosc luptele, să știu ce se întâmplă în interiorul lor și ce pot învăța din experiențele lor. Autobiografia lui Twyla, Când se ajunge la greu este uimitoare, la fel ca și cartea ei recentă, Păstrați-l în mișcare —În legătură cu o minte și un corp îmbătrânit.
Ce altceva îți place să citești?
Sunt destul de peste tot. A apărut acum câțiva ani, dar îl iubesc cu adevărat pe Trevor Noah Born a Crime . A citi despre experiența biracială a unei persoane dintr-o altă cultură este fascinant. Și mereu mă întorc la Puterea prezentului , de Eckhart Tolle, care mă ține la pământ și a fost atât de relevant în multe etape ale vieții mele. Este întotdeauna ca și cum ai citi-o pentru prima dată.
Acest conținut este importat din {embed-name}. Este posibil să puteți găsi același conținut într-un alt format sau puteți găsi mai multe informații pe site-ul lor web.Pentru mai multe povești de acest gen, Înscrieți-vă pentru newsletter-ul nostru .
Acest conținut este creat și întreținut de o terță parte și este importat pe această pagină pentru a ajuta utilizatorii să își furnizeze adresele de e-mail. Este posibil să găsiți mai multe informații despre acest conținut și despre conținut similar la piano.io Publicitate - Continuați să citiți mai jos